O FUTURO ESTÁ LITERALMENTE EM NOSSOS PÉS

A fantástica arquiteta iraquiana Zaha Hadid ("mãe" das mais belas formas arquitetônicas de Dubai), nos surpreendeu mais uma vez com suas novas parcerias, nada mais nada menos que a grife Lacoste e a super hype Melissa.

Na Lacoste em uma mistura SUPER bem sucedida de conceito fashion e muita ousadia (como sempre!), lançou uma edição especial e limitada de calçados dividida nas linhas: limited-edition de botas e diffusion-line de sapatilhas.
Zaha se inspirou no nosso querido jacaré (símbolo da marca), explorando superfícies e formatos criando assim verdadeiras obras de artes.
Foram produzidos 10 mil pares, e as primeiras unidades chegarão ao Brasil no dia 7 de Julho.
Agora é só esperar!
Já na Melissa a arquiteta se inspirou nos movimentos fluídos que acompanhassem as linhas do corpo. Formas sinuosas e recortes estratégicos.
a sandália vai dar muito o que falar!

Lacoste

Melissa

Pesquisadores e artistas independentes revolucionam o olhar tradicional com as novas formas de expressão artísticas. Nanotecnologia, biotecnologia, arte on-line, trabalhos colaborativos e ativismo via web são alguns exemplos. Utilizar a técnica como parte da expressão artística é a grande mudança que chegou com a arte e tecnologia. O gênero já atraiu pesquisadores e artistas independentes de todo O mundo.Utilizar a tecnologia como uma forma de expressão e questionamento crítico não é novidade. "O que muda na arte e tecnologia é a utilização de novos suportes artísticos, bem diferentes dos utilizados em pintura e escultura", diz o pesquisador Fábio Fon, mestre em multimeios pela Unicamp (Universidade Estadual de Campinas) e pesquisador de arte e tecnologia da FAPESP (Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo).

Exposição Arte Cibenética - Itaú Cultural

Alguns estilistas utilizam dos mais diversos recursos tecnológicos em suas criações. Um exemplo é Hussein Chalayan que trouxe complexas nocões culturais e científicas ao mundo da moda como já falamos anteriormente no post de moda conceitual!

A convite da Vodcka Level Chalaian criou a intalação. O Level Tunnel consiste num túnel de 15 metros de comprimento e aproximadamente 5 metros de altura, feito em vidro, fibra de vidro e couro, onde os visitantes podem vivenciar uma experiência sensorial, através de sons, formas, sabores e aromas relacionados à Vodka Level, colocados no interior do mesmo. As pessoas que visitam a instalação tem seus olhos cobertos antes de entrar no túnel, para que os outros sentidos fiquem mais aguçados.

Tunel dos Sentidos - Hussein Chalayan

Nas Passarelas, Hussein criou a coleção “Before Minus Now”, confeccionado o look abaixo com materiais de construção de aviões e que muda de forma por controle remoto.

Before Minus Now - Husein Chalayan

Liderando na vanguarda da moda contemporânea e sendo conhecido pela utilização de materiais tecnológicos inovadores, como roupas com chips, néons e lasers, assim como pela sua capacidade de transformar mobílias e peças inovadoras em artigos de vestuário, Hussein Chalayan ganha agora um espaço de destaque em Londres, dedicado à sua obra criada entre 1994 e 2009.

Gótico

Tribo Urbana que encontra em cemitérios enfeitam-se com símbolos Góticos como caveiras, monstros, crucifixos. Suas roupas possuem muito couro negro, tachas, correntes, metais em geral, agregando ícones da idade média com crucifixos, caveiras. Seus cabelos são armados e cortados com muita criatividade, armados com gel, pontiagudos, moicanos, imitando seus ídolos.
Apreciam rock pesado como do grupo Kiss, Sepultura.
Nas artes filmes como Entrevista com Vampiro, Drácula, os de Zé do Caixão fazem parte do universo dos Góticos, um grupo urbano que teve seu momento mais forte na década de 90.

Casais Góticos

Na moda Riccardo Tisci imprimiu o estilo Gótico Dramático à frente da Givenchy. Mostrou em 2008 uma coleção Gótica onde entraram calças skinny, couro negro, muitas correntes, babados medievais, correntes, crucifixos, transparências vampirescas e uma das melhores alfaiatarias da temporada.

Emos

Tribos urbanas cujos membros, são jovens de famílias abastadas que se encontram nos não lugares, geralmente usam pircings, maquiagem carregada, olhos pitados com muito delineador preto ou kajal, cabelos bem lisos cortados irregularmente, franja comprida. São afetivos, pacifistas, bons amigos de seus amigos, vivem o aqui e agora, preocupam-se com as relações amorosas e familiares. Comunicam-se e marcam seus encontros tribais pela internet.
Nas artes são ouvintes devotados da música Emocore, que fala de relacionamentos sofridos.
Na moda, como vêm de famílias com poder aquisitivo, vestem-se com roupas de marcas famosas, usam muito o preto, camisetas com estampas de seus ícones, tatuagens design.

O ser Emo!

Garota Emo

Auto Reflexão! Roupa Versace - Revista Passarelas

Tropicalismo

O Tropicalismo na música surgil entre 1967 e 1968, liderado por Caetano Veloso e Gilberto Gil, num momento em que a MPB e a chamada Jovem Guarda viviam em conflito. Os dois cantores surpreenderam o cenário musical brasileiro ao criar um gênero que mesclava a canção nacional ao rock acompanhado de guitarras elétricas e amplificadores. Apresentando-se com roupas espalhafatosas inspiradas na liberdade de expressão proposta na década de 60 e nun visual semelhante ao dos hippies, alguns adeptos do movimento chamavam a atenção pelo uso de túnicas, peças coloridas, plumas, medalhões e cabelos grandes. A Tropicália foi marcada pelas das canções Alegria, Alegria e Domingo no Parque, cantadas respectivamente por Gil e Caetano, no 3º Festival de MPB da TV Record, em 1967. Em 1968, outros cantores como Gal Costa, Tom Zé e Os Mutantes se juntaram à dupla, gravando um disco coletivo com canções-manifesto chamado Tropicália ou Panis et Circenses. O movimento arrefeceu-se quando Gil e Caetano foram presos e enviados para o exílio pelo governo militar. Suas músicas e seu visual marcante, contudo, ficaram guardados na memória nacional.

MODA SEM FRESCURA

Tropicalismo insere na moda brasileira o toque de identidade necessário à uma época em tons pastéis
Por Fernando de Albuquerque

No mundo afora teve o nome de psicodelia, no Brasil o movimento ganhou cores verde-amarelo e tornou-se Tropicália. A década de 60 foi um período importantíssimo tanto para o cenário político quanto para o cultural, em específico, a moda. A mulher e mais ainda o homem viviam amarrados a um bom mocismo desmedido de taiers retilíneos, tons pastéis e uma cartela de cores nem um pouco ousada.

Para os exemplares do sexo masculino o vestuário se resumia ao conjuntinho calça, camisa ou terno. Sempre em cores completamente neutras prevalecendo o preto; os mais ousados pensavam no cinza. Todos se inspiravam em ícones onde a sobriedade era o principal sintagma como é o caso de Jackie Kennedy.

O movimento tropicalista trouxe uma série de elementos à um vestuário sisudo demais. Calças mais folgadas, cores mais berrantes. Tudo calcado em uma hiponguice ousada e elegante com flores grandes, cores fortes. Isso pode ser visto com mais contundência em croquis de Helio Eichbauer, todos deslumbrantes, para a histórica montagem do “Rei da Vela”, do teatro oficina e também nos vestidos feitos por Lina Bo Bardi – espécie de parente espiritual de Hélio Oiticica, artista que muitos dos tropicalistas se inspiraram para fazer músicas, escrever poemas e se expressar.

Aqui e ali é fácil achar elementos e resquícios desse modismo. Um exemplo forte é a Melissa Severine, inspirada na doçura e na forma delicada do morango, criada, ano passado, pela estilista da marca Thais Losso. Ou mesmo nas inserções da Neon, das jovens Adriana Barra, Cris Barros, Carol Martins e Helô Rocha. Todas bebem, e muito, nesse modismo da fauna, flora, favelas, escolas de samba, moleques e marginais para compor estampas e mesmo o corte de algumas peças. Hoje é fácil achar batas enormes, blusões femininos mais retos em tecidos leves, ou monocromismos furtivos – todos são crias, diretas dessa década.

Como se vê, tropicalismo é hoje um guarda-chuva enorme e generoso, fonte legítima de inspiração e, também, álibi condescendente para qualquer “mistura” de níveis de cultura, referências pop e eruditas, tradição e, vá lá, transgressão.

Kitsch

Estilo Expressivo, exuberante, fantasioso e na arte de Frida Kallo encontramos grandes momentos Kitschs.
Na Moda este estilo leva-nos a roupas para mulheres que querem arrasar, aparecer, sentirem-se peruas, com a profusão de florais, bordados, rendas, muito artesanato. E revelar uma roupa que deve ser encarada como espetáculo em si.
Christian Lacroix é um ícone internacional deste estilo, que confundiu para sempre as fronteiras entre moda e fantasia e mostrou com inteligência que na moda os temas voltam sempre ao ponto de partida. No Brasil podemos citar Lino Villaventura, Ronaldo Fraga.
Agora as brasileiras já podem contar com os mais espetaculares sapatos, pois, o Frances Christian Louboutin abriu uma butique em São Paulo.

Década de 60

Durante a década de 60, aconteceu uma mudança de comportamento que revolucionou as artes quebrou paradigmas, levantou bandeiras, fortaleceu o conceito do Poder Jovem, o jeans, anteriormente roupa de trabalhador ganha status.
As expressões artísticas são perturbadoras por influência da guerra da do Vietman, do escândalo de Watergate, nos Estados Unidos, servindo de espaço para várias manifestações Body Art. No Brasil surge a Neo Vanguarda Brasileira em especial o Neo Concretismo, defendendo uma arte não figurativa, linguagem geométrica, contra tendência irracionalista, a arte como instrumento de construção da sociedade. O Cinema Novo conquista prêmios, os festivais da canção embalam os brasileiros sufocados pelo regime militar.
Principais artistas brasileiros do Neo Concretismo – Amilcar de Castro, Ferreira Gullar, Lígia Clarck, Lygia Page, Aluisio Galvão, Hélio Oiticica.
A moda mostra-se - floral com muita influência da Índia, porque o movimento hippie ganhou espaço neste período, ou imensamente influenciado por filmes como A Primeira Noite De Um Homem, pelos quadros de Mondrian, pela Pop Art, pelo continente Africano. No Brasil os Tropicalistas causam estranheza enquanto conquistam seguidores apaixonado
Yves Saint Laurent revoluciona amaneira como as se vestiam mulheres e com seu olhar marca esta época.

Yuppie

Expressão inglesa derivada da sigla “ Yup” que significa (Young Urban Professional)
Na década de 80, os jovens americanos, filhos da gerações de 60 e 70, recém-formados nas universidades, buscavam o sucesso e ascensão em suas profissões tentando ganhar dinheiro acima de tudo, mesmo que isso significasse trabalhar o dia inteiro.
Durante a década de oitenta o mundo passou por diversas transformações, estas foram responsáveis para alterar as ideologias e as relações de grupos de jovens adultos.
A era Ronald Reagan/Thatcher foi responsavel pelo surgimento dos Yuppies. Transformaram a relação entre individuo e sociedade.
O estado de Bem- estar social levaram os indivíduos a encarar a sociedade com outros olhos.
A queda do muro de Berlim contribui com a hegemonia do capitalismo, e pela retração das ideologias de cunho social (como a geração hippie).
Os yuppies são mais conservadores que a geração que os sucedeu. Deixam de lado as causas sociais hippie e se dedicando totalmente ao profissional.
Preocupam em fazer investimentos do dinheiro ganho com o trabalho, investido em bens materiais (especialmente objetos da última moda). Isto também se aplica a investimentos em bolsas de valores, automóveis importados, inovações para residências e aparatos tecnológicos.
Perfil yuppie

Maioria das vezes estavam vestidos de ternos e as mulheres com roupas também mais clássicas.
Tinham empregos brilhante, como na bolsa de valores, bancos e advocacia como profissão.
Filhos não eram prioridades para eles.

O jeito de vestir:
O homem Yuppie, usava marcas famosas e super bem renomadas como:
Armani, Hugo Boss ou Ralph Lauren.
Vice demonstrou o estilo yuppie no seu mais elevado conceito, incluindo sol e praia, música pop, cocktails, óculos Ray-Ban, roupas criadas por estilistas famosos, sexo casual, masculinidade, drogas e poder.)

Miami Vice

Yuppies masculinas não se preocupavam com preço das roupas, utilizavam lingerie caras e normalmente se vestiam de forma masculinizada. (terninho, smoking).
Tinham cargos altos nas empresas onde trabalhavam, mas mesmo assim não se superavam ao remuneramento masculino.

As mulheres dos anos oitenta, descobrem seus poderes e os poderes do corpo. Uma mulher determinada e forte que usa suas armas do consistente ataque feminino. Ombreiras tailleurs, maquiagens, e o culto ao corpo, fazendo ginástica aeróbica.

Estilista da época:
Christian Lacroix era o mais cobiçado estilista da época. Destacavam também, Claude Montana e Pierre Cardin

Claude Montana
Stella McCartney Spring 2009:

Clubber’s

Movimento nascido na Inglaterra. Reuni pessoas que curtem música eletrônica e looks irreverentes.
Composto por jovens que entram no universo eletrônico em busca do que as raves têm de melhor para oferecer: uma viagem transcendental, que faz com que eles consigam escapar ,por algum tempo, do estresse causado pela vida contemporânea. Daí o sugerido uso de ácidos e ecstasy, pois as drogas servem como instrumento para que esse transe seja efetivo, assim como os xamãs utilizavam-se de ervas com os mesmos propósitos.
Como os outros estilos da década de 1990, os clubbers buscavam auto afirmação dentro do sistema da época. Punks, negros, gays, literários, todos lutavam por um espaço.
Devido a diferentes pensamentos e ideais entre gangs, conflitos e atitudes radicais surgiram na década de 1990.
Como os clubber’s não queriam saber de revolução, resolveram curtir o momento, embalando as pistas dedança que até então ouvia- se sons de guitarras e baterias, com músicas eletrônicas.
Os acontecimentos das décadas passadas interferiram na aceitação dos clubber’s, resultanto no esquecimento e isolamento do estilo.
Por volta de 1993/94, eles ressurgiram com força total, até então quem era adepto ao estilo realizava festas discretas, “silenciosas”e sigilosas, o que não combina nem um pouco com o movimento.

Estilos Musicais

A música Eletrônica é o que predomina nas festas. O DRUM’N BASS, TECNHO, TRANCE, GOA, PSICODELIC, TRIP ROP, HOUSE , JUNGLE entre outros estilos preenchem a noite com batidas eletrizantes.

Ambient

Rítmo tocado nas salas de relaxamento dos clubs. Tem um tom especial e etereo. Orbital, Aphex e Twin fazem parte deste gênero.

Jungle

Surgiu em Londres no início da década de 1990, através da mistura do techno e do balanço do rap com efeitos de reverberação, gerando um andamento mais sincopado.

Techno

Gênero da música eletrônico mais pesado. É uma variação da house porém com batidas mais furiosas e mecânicas
Usa-se sons de sirenes apocalípticas a samplares de diálogos de TV ou filmes.

Acid Jazz

Música eletrônica com instrumentos acústicos e elétricos que usa funk e Breakbeat

Drum N’ Bass

O DB é a evolução natural do jungle, mas mudou de nome devido a repressão aos dj’s e promotores de festas inglesas pela polícia e pelos políticos. Consumia- se muita bebida e drogas, com isso os organizadores de evento mudaram o nome para Drum’ n Bass.
House

Batida forte e contagiante , misturando bases melódicas do soul e do disco music com o som das baterias eletrônicas . No verão de 1997, o ritmo invadiu o balneário de Ibiza, n Espanha e foi levado pelos ingleses para o Reino Unido.

Trance

Trance é definido como um Ambient com batidas mais pronunciadas e mais rápidas.

Raves

A moda Clubber

Os Clubber’s apresentam uma aparência agressiva e futurista, uns chegam a chamá-los de ET's outros generalizam e chamam de PUNK'S nao percebendo a grande diferença entre os estilos. Muitos pensam,que o s adeptos ao estilo são drogados e loucos. Apesar de se vestirem assim e dizerem ser a favor do movimento os clubbers pregam uma ideologia de paz e respeito ao próximo, direta ou indiretamente.
Nem todos sabem o verdadeiro significado da cena, aderindo o estilo apenas pelo modismo ou para se sentir diferente.

Características Exclusivas

Na cultura da música eletrônica, da qual os clubbers e ravers são representantes, alguns adereços e componentes apresentam uma simbologia:- Roupas coloridas: maneira agradável de ver a vida;- Piercings: protesto contra o aborto, desrespeito à vida; - Tatuagens: conhecimento do próprio corpo e a liberdade de usá-lo como vitrine para um novo mundo;- E.T’s: a sociedade está pronta para viver em paz com qualquer outra;- “Chuquinhas”: espírito infantil;- Raves: geralmente são realizadas em meio à natureza, mostrando uma relação do homem como se fosse um só corpo;- Músicas: a maioria delas não possui letra, por se tratarem de melodias individuais e universais feitas para serem sentidas e não simplesmente ouvidas; - Cabelos arrepiados: contra as guerras e armamentos nucleares;- Coturno: contra o serviço militar, “antipatriotismo”;- Maquiagens fortes: contra a falsidade das pessoas, simboliza as máscaras;- Objetos fluorescentes: cada ser é capaz de imitir bons fluidos, uma luz própria a favor da paz;- Presença de GLBT (gays, lésbicas, bissexuais, transexuais) nas festas: direito.

Punk

O movimento Punk, é um movimento mais ou menos organizado e unificado. O intuito é alcançar objetivos, seja a revolução política, preservação e resistência a cultura Punk. São costumes, tradições e ideologias de uma organização ou grupo social
A partir da década de 1970, o conceito de cultura Punk adquiriu um novo sentido com o surgimento da expressão movimento punk. Passou a ser considerado uma tribo urbana. Atribuindo um conceito de movimento social, pois ate então, sua concepção era pouco definida e individualizada.
É um movimento onde a maioria dos jovens não se acomodam com os problema da sociedade, fazem manifestações, panfletagens, boicotes passeatas e se mostram indignados a todos os tipos de preconceitos, seja racismo, autoritarismo, sexismo e nazismo. Interessados sempre na a afirmação de uma personalidade ou estilo.
Lutam por uma sociedade com plena igualdade onde todos participassem da resolução dos problemas sociais .
São adeptos do lema: “DO IT YOUR SELF”(faça você mesmo), por isso o punk além de altruísmo, significa também “responsabilidade”.
Como forma de protesto eles utilizam a musica (Hardcore) som simples e direto, não comercializável, trazendo propostas políticas, seu comportamento livre e objetivo, fazendo com que o Punk NÃO SEJA UMA MODA e sim um modo de vida e pensamento.
O estilo Punk rock surge primeiro nos EUA com a banda The Ramones , são responsáveis pelo revivalismo da cultura Rock and Roll ( musicas curtas, simples e dançantes)
Vestiam- se com jaquetas de couro, estilo motoqueiro, camiseta branca, calça jeans, tênis, idolatravam a juventude, diversão e rebeldia
O Punk Rock aproximava o público do músico, coisa que o rock and roll tradicional não fazia, pois idolatravam as bandas e consideravam estrelas musicais.
As musicas eram de acordes simples, facilmente tocadas por qualquer pessoa sem formação musical, incentivando os adolescentes a criarem suas próprias bandas.

The Ramones em concerto.

Punk e a Moda:

A moda é junto a musica o aspecto cultural mais evidente e característico do punk. Apesar do termo moda não ser bem aceito pela maioria dos punks por ser entendido como modismo, aceitação social e comercial. Costumas utilizar o termo estilo para se referirem a roupa e a Moda

A moda Punk é extremamente contrastante no que se trata de moda popular.
Apresenta elementos ofensivos aos valores aceitos socialmente. Alfinetes patches, lenços no pescoço ou à mostra no bolso traseiro da calça, calças jeans rasgadas, calças pretas justas, jaquetas de couro com rebites e mensagens inscritas nas costas, coturnos, tênis converse, correntes, corte de cabelo moicano,(colorido ou espetado, etc) ou espetado por inteiro (dos lados, atrás e em cima) e em alguns casos lápis ou sombra no olho, sendo esta combinação aleatória ou de acordo com combinações comuns à certos sub-gêneros punk, ou ainda o reconhecimento pode ser pelo uso de uma aparência que seja desleixada, "artesanalmente" adaptada e que carregue alguma sugestão ou similaridade com o punk sem necessariamente utilizar os itens tradicionais do estilo.

O universo punk é composto pelos Rockabillys, Skinheads, Heavy, Hastas e Grunges, hardcore. As variações dos elementos das roupas punk e o surgimento de ramificações de estilo estão associados, na maioria dos casos, ao surgimento de novos sub-gêneros musicais, influências ideológicas e de elementos de outras culturas que em determinados momentos dividiam mesmo espaço com o punk. Em muitos países, a forma de ser vestir dos punks, desencadeiam brigas de ruas entre Ganges que possuem divergências estéticas e de ideais.
O estilo tradicional Hardcore .

A estilista :

Vivienne Westwood:
A excêntrica estilista que expõe em seus trabalhos motivos políticos, críticas sociais, temas eróticos, abusa de cores, como vermelho, preto, jaquetas de couro e correntes, mescla em seus trabalhos a cultura jovem , o tradicionalismo de forma sempre inusitada.

Viviene Westwood década de 1970. a dama do Punk

Desfile para coleção masculina Outono Inverno de Viviene Westwood

Estampa com lema Punk( do it your self).